本文以笔者代理的豫剧《程婴救孤》著作权纠纷一案为例，阐述了戏剧作品的法律内涵，表演权与的异同及其权利归属，并对我国戏剧作品的保护提出了自己的看法。

关键词：戏剧作品、表演权与表演者权、保护制度

我国入世后，国家提出要大力发展文化产业。而在演出市场方兴未艾的今天，一部戏中到底包括哪些权利?权利人是谁?怎样合法使用作品?这是文艺工作者经常遇到的问题。

我国《》对戏剧作品、表演权、表演者权分别界定了内涵，但由于规定过于简单，在实际应用中不可避免的会出现纠纷。

由陈涌泉担任编剧，河南省豫剧二团演出的豫剧《程婴救孤》，自2001年搬上舞台以来，获得2004至2005年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目第一名、文化部第十一届文华大奖第一名、第七届中国艺术节观众最喜爱的剧目第一名等奖项，几乎囊括了中国舞台艺术的最高奖项，为振兴河南的戏曲事业、建设文化强省作出了突出贡献。

该剧的成功也引发了大量的侵权盗版，市场上关于豫剧《程婴救孤》的侵权光盘大量存在，分析其原因，这其中既有故意侵权，也有部分单位对表演权与表演者权的不了解所造成的。表演权与表演者权虽一字之差，却是两个截然不同的法律概念，许多人混淆了这两个权利，导致越权许可，这是产生侵权纠纷的重要原因之一。

一.戏剧作品的含义

我国著作权法保护的作品中的戏剧作品，不是指以舞台表演形式出现的戏剧，而是指戏剧的剧本本身。《著作权法实施条例》第四条(四)明确规定戏剧作品，指话剧、歌剧、地方戏等供舞台演出的作品。豫剧《程婴救孤》这部作品属于典型的著作权法所称的戏剧作品。剧本作为一种文学形式，他的基本表达方式是语言文字，而剧本中的语言文字除了剧情的营造和动作的提示外，主要是唱词。同时剧本的本质特征不在于叙述性而是在于戏剧性，所以，剧本虽然可以像小说那样供人阅读，但他的基本价值在于可演性。因此剧本虽以文学形式出现，但却属于戏剧作品。我国著名学者郑成思先生认为，戏剧作品指的是剧本，而不是一整台戏的现场演出活动。这是因为对戏剧而言，剧本的完成标志着戏剧作品创造的完成，以后的演出活动基本上是按照剧本表演的。表演活动仅仅是将作品直接向观众传播，而不是作品本身。所以，在本案审理中被告辩称该作品是文字作品的观点是错误的，《程婴救孤》应当属于戏剧作品。

二.表演权与表演者权

(一)二者的涵义

1、表演权

表演权指公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。被表演的作品可以是已进入公有领域的作品，也可以是处于保护期的作品。

表演的形式有两种：一是现场表演(活表演)，即通过肢体、语音等直接演唱歌曲、演奏乐曲、演出剧本的现场表演;二是机械表演，即表演者表演的歌曲、戏曲等制成录音录像制品后借助录音机、录像机、电视机、DVD播放机等公开播放。

2、表演者权

表演者权指表演者对其表演享有的人身权和财产权。

表演是一项创作性的活动，表演者借助声音、表情、动作来表现作品，使观众以声情并茂、生动形象的方式更加充分的感知和理解作品。不同的表演者的水平和风格迥异，从而带来极具个性的享受。为了保护表演者表演不被歪曲，法律赋予了表演者人身权利;另一方面，对表演活动进行商业性利用，可以带来经济效益，所以，法律又赋予其财产权利。

(二)二者的区别

1.权利归属不同

表演权属于著作权，表演者权属于。

例如豫剧《程婴救孤》的作者为编剧陈涌泉，他拥有著作权;河南省豫剧二团是表演者(表演者可以是演员，或者演出单位)，其拥有邻接权。

2.权利主体不同

表演权的权利主体是(编剧)，表演者权的权利主体是演员或者演出单位。

表演权的主体是作者，具有唯一性;表演者权的主体是演员或演出单位，其不具有唯一性。如豫剧《程婴救孤》的作者为编剧陈涌泉，即该剧的原创作者是唯一的，如果对作品演出、改编、翻译的话，要经过作者许可;如果该剧交与其他剧团演出，则又会产生新的表演者权利人，即一部作品如果经过不同表演者的多次表演,那么拥有表演者权的人不止一个,而表演权主体还是作者一个人,原因就是作品本身没有变化,而各个表演者的活动却并不相同。当然，有时这两种权利也会产生重合。如原创型歌手，歌曲由其演唱，另一方面他又是词、曲作者，那么这名歌手既享有表演权又享有表演者权。