调查显示，艺术类专业位列热门留学专业。较其他专业的留学生而言，艺术类专业的留学生需要将根更深入地扎入留学国家的土壤，汲取当地文化的营养，为自己的艺术创作贮备能量。在他们眼中，国内外艺术教育的差别在哪里?

留学改变了什么

留学生活并非易事。留学让我改变了不少。在美国旧金山艺术学院攻读时尚管理营销专业的郭放讲道。

同郭放一样，许多留学海外学艺术的学生认为，留学改变了自己。现就读于新南威尔士大学数字媒体专业的李珍说：比如做一顿饭，从买菜到上桌至少需要两个小时。作业较多时，我都舍不得花时间来做饭，宁愿抓紧时间学习。

悉尼科技设计学院互动数字媒体专业学生周沫晓颖则认为近三年的海外学习生活，让她意识到自觉主动学习的重要性。

留学前，周沫晓颖不具备美术基础，也未曾使用过任何多媒体设计软件。留学后，从头学起的她在课后只要有时间就会上网搜索学习资源，通过各种方法提高自己。经过努力，周沫晓颖已经积攒了很多好的设计作品。

苦尽甘来的并非周沫晓颖一人。在法国格勒诺布尔国立高等建筑学院学习的路文，向笔者讲述了她留学生活中最有成就感的一件事。记得有一次作业，是给法国某森林设计辅助设施。我和一个越南籍建筑师合作，他法语不好，我们交流受阻，导致第一次阶段检查时，分数非常低。那天，我整晚没睡，画了30多个图样。第二天，我又找到老师请求重做阶段陈述。30多个方案摊满了两个桌子，被感动的老师破例允许我们保留8个想法继续发展。经过许多个不眠夜的努力，我们这个项目的分数成为全系最高分。

留学韩国牧园大学舞蹈系的周智辉的成功同样来之不易，他报名参加了第七届首尔国际舞蹈大赛后，每天清早在宿舍先把饭做好，然后打包带到排练厅。在那里，他对着镜子，自己编动作，自己想造型，一呆就是一整天，最终他获得此次比赛青年组民族创作三等奖。

学习艺术让我看清自己

对在海外学艺术的留学生来说，生活、学习的苦不算太头疼，而如何适应艺术教育方式的不同才是最难的。

国外艺术提倡的是自我表现和实现，用一句英文概括就是Jstbemyself。郭放说。

他认为，艺术的本质是一种自我本性的体现，而不是为了达到某种意图而创作。这让他联想到生活的诠释在于自我，而不是为了活着而活着。出国学习艺术让我更加深刻地了解到我想要怎样的生活，我想要成为一个怎样的人。艺术就像一面镜子，可以让你看清你自己，看清你自己规划的蓝图。郭放说。

在德国汉诺威音乐戏剧学院学习钢琴专业的王珏认为，国内外艺术教育的区别在于环境和社会基础。

拿我们学校来说，环境是指我们学校的钢琴专业汇聚了全世界各地的精英，即使是校内音乐会，就能达到一个很高的水平。同学之间互通有无，交流经验。社会基础是指全民具有的古典音乐素养，许多人喜欢古典音乐，愿意去听。

在就读于美国密西根大学钢琴专业的周元昌看来，国内的学生基本功非常好。国内音乐院校毕业的学生，来到国外，在技巧方面都是数一数二的。在国外，学生最初学习音乐的目的是兴趣。所以，他们在小时候不会像国内学生那样，每天坚持七八个小时的苦练。因此，在基本功方面，国内学生起步早，也就领先了很多。国外的音乐教育重视对音乐的内在体悟、对风格的准确定位。

几年学过来，周元昌认为自己在国内用很多时间把技术练到成熟，是必不可少的。因为音乐一旦缺乏技巧上的支持，就会像一个空花瓶，外在美丽，但感动不了别人。国外学习则激发了我对音乐的热爱，对音乐的理解程度远远超过过去。

在周智辉眼中，国内外艺术教育区别在于国内条条框框较多，在国外，就相对开放。周围的老师同学，总是鼓励你，让你放开。

提升不只在专业技巧方面

周智辉很喜欢一句话：机会总是给有准备有能力的人。在韩国学习舞蹈的时光里，他觉得自己最大的提升，不是在专业技巧方面，而是自己的心境更开阔。

功夫不负有心人。周智辉先后在韩国世界现代舞国际大赛等舞蹈大赛中，获得骄人成绩。

王珏觉得自己的收获是有很多机会去世界各地参加比赛、演出。至今，她已去过近20个国家，也有很多可与人分享的见闻和故事。

而在周沫晓颖看来，当和来自世界各国的同学讨论课题时，她惊讶地发现，艺术原来有这么多的共通之处。在结束课题时，她又会惊叹，文化交流竟然能带给艺术如此巨大的影响力。

国外丰富的资源，也让留学生开阔了眼界。

悉尼街头有大大小小的画廊，艺术馆也随处可见。那里展出的作品广而精，还定时更新。最重要的是，参观展览是免费的。参观者可以从中领略到很多不同的文化风格。学校也会定时举办名人讲座和展览。李珍认为，对于她的专业数字媒体来讲，大量接触新鲜的互动式媒体、动画、图片，可以激发她的灵感，让她见多识广。