近年来，人们对文化生活的需求增加，艺术品市场需求增加，交易市场日趋活跃。在书画艺术贸易中，有相当一部分作品是仿制品。过去，我国著作权法不承认复制作品的著作权。修改后的《著作权法》虽然对复制的态度略有改变，但仍然模糊不清，使得这类作品的法律地位和复制行为不稳定。从艺术本身的规律和著作权法的独创性出发，复制不应被视为一种复制行为，复制作品应享有著作权

中国画的学习传统是从复制开始的，通过复制我们可以掌握笔墨技巧，达到一定水平后进入素描阶段。在中国画传统中，临摹他人作品也是重要的创作形式之一。相当多的著名画家因临摹前人的作品而出名。比如，张艺谋早期以抄袭清代大画家石涛的作品而闻名，齐国则抄袭了徐渭的作品。其中许多作品被称为复制品。其实，与原作相比，临摹作品多于原作，这可视为再创作，在书法中的作用是不可替代的。由于书法艺术的特殊性，临摹几乎是唯一的学习方式，临摹也是书法创作中极其重要的一种方式。碑帖临摹可以数万字，也可以少到一个字，或形神兼备，或形神兼备，足以构成一件作品。相当一部分书法家毕生致力于抄袭和学习某一祖先或某一书法风格，他们的许多作品都是仿制品

从上面可以看出，抄袭实际上是作者根据自己的经验，通过对原作的观察、体验和思考，用一定的方法和技巧，人为地再现原作的外在形式和内在精神。这种人工模仿与印刷、复制、拓印、录音、录像、复制、翻拍等物理方法有本质区别。前者需要作者在创作过程中的高度经验和技巧的参与，由于作者不同的艺术修养和能力，甚至不同的思维方式和感受，不可能与原著完全一致，但一定要有一些突破或超越（不分层次），即使同一个人做了两个不同的拷贝，也不可能完全一致。后者可以借助特定的设备和技术手段，在不需要人工参与的情况下，以无限的数量、基本相同的方式模仿原作。只要技术手段足够高，任何人都可以无限地复制原作

因此，从实现方式来看，复制与修改前著作权法所列艺术作品的“其他”复制方式（包括按其规定复制）有很大的不同。临摹艺术作品的本质是，前者无疑需要人们的精神活动（欣赏、思考、判断、选择、组织甚至重构）和主观经验技能的参与，而后者则完全可以是无意识的。可以毫不夸张地说，一个人可以在没有任何大脑活动的情况下复制一本书或录制一盘磁带，但他决不能以这种方式复制一幅画。1903年，美国霍姆斯法官指出，无论一件艺术作品的复制品与原作品多么相似，它总是反映出复制者本人的特点，即享有版权的东西。艺术作品的所谓“手工复制”确实存在。如享誉海内外的荣宝斋木版彩印技术，通过上百道水墨和彩印工序，用几百到几千块木版模仿古代名画。但这种技术含量高、手工制作、批量生产的模仿，与个人艺术活动的复制并不相同