艺术圈本就是个不平常之地，不断出现的假画实际、抄袭事件、对骂事件又加剧了这个风起云涌的态势，有人说正是这种桀骜不羁的张扬才有了当代艺术今天的繁荣。建立在合理游戏规则基础上的繁荣是大家都愿意看到的，人生如戏，纷扰的艺术圈也是一场戏，任何行业都有自己的游戏规则，一旦超出了大众所默认的红线之外，那就只能走上法庭，用法律说话了。

艺术是个古老而全新的范畴，说它古老是因为在我们的先人尚没有语言、尚不能温饱的情况下都已经知道用图像去表达心境，膜拜神灵，这种单纯的屈服于生计的创作成果，让今天的我们面对那些零星的符合、斑驳的墙画也不无折服、动容;说它全新是因为当艺术走到现在它的变化形式和创作方法超过了以往的任何时期，科技的成果应用于绘画，人们不再满足于架上绘画的单纯表现形式，在材料选择和观念彰显上不再固守于寻常路，艺术的概念在无限制的扩展，人们每天都需要去全新的眼光去重新审视。对于普通观众而言，他们几乎很难用语言去表达自己心中对艺术的理解，但他们知道生活中的一切似乎都可以归为艺术。

艺术的创作是艺术家技法、经验的积累和观念、思维的叠加，这是一个极其复杂而漫长的过程，当我们看到一个个大牌频现报端，作品天价暴卖的时候，不要忘记还有那么多为艺术而苦苦追求的人，之所以大牌会被关注，那更多是市场和商业共同作用的结果，艺术还是需要静下心来去冥想、去承受创作之重的。艺术家的成长和创作经历告诉我们，艺术从来就不是闭门造车、一蹴而就的，艺术也从来不会像图书、汽车、录影带一样打上条形码和防伪证号去保护知识产权的。艺术是个体经验的结果，艺术作品的产生本身就具有唯一性、稀缺性和可辨别性，再加上艺术家本身也不是法律维权的高手，艺术家维权意识的淡薄和某些人的别有用心之举，让这场本来心地纯净的艺术创作机制遭受了一次次痛苦的洗礼。

假画是怎样炼成的?当一个艺术家的劳动成果被人恶意复制、牟利的时候，谁有考虑过艺术家的感受，当忽略了作品本身的真实，那些趋之若鹜的资本泡沫背后又在为何而奔忙?艺术圈的事外人还是少干预为好，是什么让那些昔日的良师益友对簿公堂?是什么让那些昔日的合作伙伴相互谩骂?说白了就是利益，是嫉妒，是不平衡，对艺术圈而言，法律的裁决只是个治标而不治本之举，观众的认同和历史的检验才最说明问题，艺术创作本就不同于其它，特定的人、特定的作品、特定的作品才能最好的价值呈现，如今了艺术圈多了些睁眼相望的人，是一些见不到别人富贵的揩油人，实质就是种一夜暴富心态的畸形变种。

艺术圈的事就是如此奇怪，一方是渴望平静的创作者，一方是不乱不休的受害者，当创作者的一再沉默被认为是错误的低头时，创作者便不得不发声。不管怎样，风波已经起了，为名还是为利恐怕只有当事人最清楚。彼此弄得脸红脖子粗为外人演了出好戏，被人利用了还不为所知，那才是真的悲哀。还是那句话，艺术创作不同于其它，艺术圈也有自己的规则，还是应该循规蹈矩的各安其责，这才是共存共荣之道。